

One of our best tutors. Quality profile, experience in their field, verified qualifications and a great response time. Yevhenii will be happy to arrange your first Movie theater lesson.
Yevhenii
One of our best tutors. Quality profile, experience in their field, verified qualifications and a great response time. Yevhenii will be happy to arrange your first Movie theater lesson.
- Rate J$3,541
- Response 1h
-
Students50+
Number of students Yevhenii has accompanied since arriving at Superprof
Number of students Yevhenii has accompanied since arriving at Superprof

J$3,541/hr
- Movie theater
- Acting
Acting, Speech Training, Acting Coaching. From first steps and self-exploration to entrance exams, auditions, self-tapes, scene study, character development, stage and on-camera performance.
- Movie theater
- Acting
Lesson location
Ambassador
One of our best tutors. Quality profile, experience in their field, verified qualifications and a great response time. Yevhenii will be happy to arrange your first Movie theater lesson.
About Yevhenii
Since 2017, I have been teaching acting, stage speech, and working as an acting coach. I hold a Master’s degree from the Ivan Karpenko-Kary Kyiv National University of Theatre, Cinema and Television, where I trained as an actor and teacher of acting and stage speech (workshop of L.B. Ostropolskyi; stage speech — T.V. Kobzar). I also have experience in directing and creating interdisciplinary artistic projects.
My approach:
For me, the learning process is just as important as the final result. The way you arrive at a skill determines whether you will be able to retain it and adapt it beyond our lessons. My role is to create the conditions in which you can recognize the tools of acting within yourself, master them, and learn to consciously shape your own creative process.
The tools of acting do not exist separately from real life — they grow out of human behavior, attention, imagination, and relationships. That is why I place the individual above the mechanical mastery of techniques. In my view, acting is not an end in itself but a tool that helps you act confidently in given circumstances, build genuine connection with scene partners and audiences, and better understand yourself and others.
Another key principle of my teaching is autonomy. My goal is not only to help you solve your current challenge, but also to ensure that after our work together you can confidently analyze new material, determine your own next steps, and adapt your skills to new creative challenges.
It is important to me that every lesson is a space where you can learn without being afraid to make mistakes. Acting requires openness, and openness is only possible when people feel safe and respected. I strive to create an environment that respects personal boundaries, different life experiences, neurodiversity, genders, and gender identities. If you need a different pace, another way of working, or simply the opportunity to communicate your needs and boundaries directly, assertive communication is always welcome.
I work with people at different stages of their creative journey and with a wide range of goals, including:
• people taking their first steps in acting;
• people preparing for drama school auditions and other creative entrance exams;
• actors working on a role, preparing for auditions, or recording self-tapes;
• directors, presenters, voice artists, singers, content creators, and other professionals who want to develop their stage speech, expressiveness, and relationship with text.
What I enjoy most about teaching is the moment when someone arrives at an understanding on their own. The moment their eyes light up, and something that seemed confusing just minutes before suddenly becomes clear and immediately starts working in practice.
Every new student and every new question encourages me to look at my profession from a different perspective, search for more precise explanations, and discover new solutions. That is why, for me, teaching is an ongoing exploration of my profession through the perspectives of different people.
About the lesson
- All Levels
- English
All languages in which the lesson is available :
English
Don’t worry if you haven’t fully formulated your goals yet. In our first session, we’ll identify what you want to develop and choose an approach that best fits your needs.
Here are some examples of the goals people come to me with, and →the techniques we can use to work on them. If you don’t see yours here, that’s okay. We’ll find a way to work with it.
— Preparing for admission to creative programmes
(Karpenko-Karyi, RADA, NYU Tisch, the Academy of Circus and Variety Arts, Franko University, Ukrainian Film School, TAI, NYFA, and others)
→ Material selection, text work, audition preparation and psychological preparation for the admission process.
In my experience, the number one priority when applying to a creative programme is self-sufficiency. Preparing your monologue properly is, of course, important. But an even more important question is: “Why am I going there?” and “What do I plan to do after I graduate?”
With this approach, the outcome of the audition — whatever it may be — doesn’t determine your future trajectory. You get in — great: you already know what brought you there, and you can assess whether this environment is right for you. You don’t get in — that’s okay too: it doesn’t define you, so we reflect on the experience and move forward.
— Preparing for auditions, competitions and self-tapes
→ Preparation and rehearsal. The logic of casting, the principles of working on camera, how to present your strengths effectively. Reviewing your videos.
Almost every audition inevitably affects your self-esteem, because you’re constantly being evaluated. You can try to pretend that it doesn’t bother you anymore, but come on — who are we trying to fool? :)
That’s why it’s important to learn how to evaluate your own work objectively and see an audition as an opportunity to gain experience rather than as a judgement of your attractiveness or worth. This way, you can actually grow instead of just collecting emotional damage.
— Working on a role, preparing a scene or monologue
→ Dramaturgical analysis, developing structural thinking. Working with inner rhythm and action. Working with a real or imagined partner. The rehearsal process, both independently and as part of a group.
There are many ways to approach a role. I usually try to start with your individual needs and the way you naturally work.
If you’re only beginning to explore acting, my job is to give you a solid foundation: essential tools and techniques, an understanding of the process, and a strong analytical approach. This will help you approach and work through other roles more independently in the future.
— Working on camera, creating video content
→ Principles of working on camera, working with an imagined partner. Content research, working with references and reviewing your own videos. Creative Forms, compositional and conceptual thinking.
Acting for the camera has some important differences from stage work — the foundation is the same, but the physicality of the process is different. Understanding these differences can improve your collaboration with other people on set and give you more opportunities to express yourself.
Creating your own video content, however, is another level altogether. It involves acting, directing, screenwriting, producing, lighting, sound, filming, editing… But there are certain elements that can make the process much easier: Idea, Concept, Structure and Process Organisation.
— Speech and voice (diction, expressiveness, vocal projection)
→ The basic trinity of speech technique: breathing, articulation and resonance. Sound production, vocal attack, vocal range. Synchronising voice and action.
Not everyone needs a voice like a news anchor or a dramatic theatre actor. Voices are different — and that’s what makes them interesting! There is no “correct” way to sound. The goal is to explore, develop and consciously use your own voice.
— Stage fright, overcoming inhibition, developing naturalness and confidence. Improvisation.
→ Preparing and mentally tuning into the work. Synchronising voice and action, working with inner rhythm. Creative Forms, developing personal agency.
In most cases, excessive fear comes from not knowing what to do. It can happen even after years of creative work. But trying to get rid of it as quickly as possible is often the wrong approach. Instead of trying to look natural, we’ll look at what exactly is preventing you from acting freely. The key is that we can channel our emotional experience in a productive direction and even turn it into an advantage. Confidence then becomes not a pose, but a consequence of understanding what you are doing.
— Returning to the profession after a break
→ Analysing your previous experience, working through mistakes. Working with your own videos and references. Creative Forms, conceptual thinking. Self-exploration and reassessing your priorities.
Returning after a break doesn’t necessarily mean starting from scratch. During that time, you may have changed — along with your circumstances, interests and professional goals. So rather than simply trying to “get back into shape”, I would first look at what from your previous experience still works, what needs to be reconsidered, and where you want to go now. From there, we can put aside the unnecessary layers and reconnect with your own sincerity: What do I actually feel? What do I want? Where am I willing to go from here?
— Finding your own creative style
→ Analysing your own work, working through mistakes. Exploring references. Expanding your outlook and developing conceptual and compositional thinking. Creative Forms.
Your own style cannot simply be chosen from a ready-made set of options. It gradually emerges from what interests you, what personally troubles or excites you, the choices you make, and why you make them. That’s why working through mistakes isn’t about identifying what is “wrong” and fixing it. It’s a way of understanding your own creative logic and seeing how it can develop. From there, you can broaden your outlook and learn to create and realise your own concepts.
— Exploring yourself through acting and developing creative thinking. Overcoming creative stagnation.
→ Self-exploration, working with imagination and conceptual thinking. Knowing, Research and Search as Creative Forms. Working with material and references.
For me, acting is one of the ways to explore not only characters, but ourselves. What attracts, scares or irritates us — or what seems impossible to us — can tell us a lot about how we see the world. Sometimes, getting out of a creative rut doesn’t require another technique. It requires a new experience, new material, or an opportunity to look at something familiar from a different angle.
— Moving towards independent and systematic creative work
→ Creative Forms as a tool for organising your own process. Concept, structure and process organisation. Analysing your own work and identifying the next steps.
My goal is not to make sure you always need a teacher. Quite the opposite: for me, a good result is when you gradually learn to understand what is happening in your own creative process, see what the next step is, and find the tools you need to work on it. At that point, lessons stop being a constant necessity and become a resource you can turn to when you actually need one.
Review
All of our reviews are collected by us and are 100% reliable. They correspond to a real experience lived by the students of Yevhenii.
Perfect! Мені було комфортно й цікаво працювати з Євгенієм.
Далі - список ключових слів, які, на мою думку, гарно описують наші тривалі заняття: діалог, розгляд альтернатив, пошук автентичності, розбір феноменів на компоненти, обмін думками, цікаві приклади, робота з урахуванням мого темпу, підтримка та фасилітація, асертивність, дружня атмосфера, відповіді на запитання, розвиток під мої специфічні цілі.
Рекомендую викладача: 10,4/10.
Дякую!Perfect! Щиро рада, що потрапила саме до Євгенія — дуже класний досвід! Було суперкомфортно, легко знайшли спільну мову. Якщо щось не зрозуміло, Євгеній завжди розʼяснює. Подобається його підхід, коли він не дає готових відповідей, а ставить запитання так, що ти сама доходиш до відповіді й краще розумієш матеріал. Почувалась вільно й упевнено в процесі, що справді важливо.
Мета була підготуватись до вступу в кіношколу — вступила:)
Тож заняття були не тільки приємними, а й результативними. Дякую!Perfect! Мені дуже подобаються заняття з Євгенієм. Цікаво розповідає, звертає увагу на речі на які б я не звернула увагу. Гарне поєднання теорії та практики. Робили розбір матеріалу, який мені цікавий. Євгеній дружелюбний, з ним на заняттях комфортно, легко пробувати нові вправи і виходити з зони комфорту. Також Євгеній вміє давати конструктивну критику, яка допомагає краще засвоїти матеріал.
Perfect! Дуже вдячний за заняття! Компетентний та відкритий викладач. Теорія+практика - дані уроки були дуже корисними для мене. Однозначно рекомендую!
- Дуже уважний та стриманий учень. Юрій мав питання до свого голосу, працювали над його розкриттям та вільним звучанням. Думаю, мали б гарні успіхи з часом. Перестали займатися, бо він був призваний до армії (й б русня).Yevhenii's response :
Perfect! Евгеній дуже цікава та різнобічна людина. Ми розбираємо на уроках такі питання, котрі я потім легко імплементую в життя і можу покращити комунікацію з близькими людьми та співробітниками. Ще хочу додати, що Евгеній сучасна та психічно здорова та адекватна людина. В нього прогресивні погляди. Щиро захоплююсь нашими уроками.
Perfect! Наразі займаюсь з Євгенієм підготовкою до вступу в театральний ВНЗ. Заняття з ним проходять цікаво і ефективно, прогрес в матеріалі забезпечується після кожної зустрічі. Сам Євгеній приємний в спілкуванні, легко знаходить правильний підхід до людини. Всім дуже раджу його як репетитора!
Perfect! Займаюсь з Євгенієм вже більше пів року онлайн. Це професіонал своєї справи, він Вам допоможе рухатись до Вашої запланованої мети корегуючи та направляючи, щоб в подальшому Ваша праця над матеріалом була ефективною та зрозумілою, щоб Ви знали Як та Куди Вам рухатись. Особливо мені подобається в роботі те, що ми пропрацьовуємо слабкі сторони та взагалі комунікація з викладачем легка. Я задоволена співпрацею та рекомендую тим, хто ще вагається записатись).
- Уважна та цілеспрямована! Олександра вирізняється свідомою вмотивованістю, що дає їй сили збиратися на навчання. Їй потрібно отримувати багато акторського досвіду: персональних занять з акторської майстерності, занять зі сценічної мови та колективного акторського тренажу.Yevhenii's response :
View more reviews
Recommendations
Recommendations come from relatives, friends and acquaintances of the teacher
Женя хороший викладач.
Він цікаво і доступно викладає риторикуЯ займалася з Євгенієм риторикою і була б рада займатися ще, якби була можливість. Мені дуже подобались заняття. Він творчий, сучасний педагог і дуже гарна людина. На заняттях допоміг мені навчитися правильно дихати, розслабляти м'язи обличчя та горла, завдяки цьому, поліпшити звучання голосу, пояснив як інтонація впливає на взаєморозуміння у розмовах з людьми і навчив вибирати правильну інтонацією в побудові речень. Навчив багатьом вправам, щоб і далі тренувати дихання та розслаблення м'яз обличчя. Заняття з ним надихають! Рекомендую!
Крутий спеціаліст. За 2 тижні вже був відчутний результат. Працювати приємно, інформація заходить дуже легко)
Шукаючи репетитора з техніки мови, який зможе допомогти виправити деякі недоліки наткнувся на профіль Євгена. На заняттях вправи були для мене незвичними, але попри це не менш ефективними і добре підібраними під поставлені задачі. Вже після декількох занять почав бачити прогресс. Тому можу рекомендувати Євгена як репетитора.
Євгеній- мій колега актор. Майстерно володіє голосом, вмінням тримати аудиторію і чітко доносити думки. Унікальний професіонал
З Євгеном ми познайомились, коли я опублікувала сторіс, що щукаю лектора, який зможе провести для мене, моїх колег та колежанок, вебінар про перехід з російської на українську. Він на неї відповів, зав'язалася цікава розмова, подивилася як складає речення, та що є викладачем з риторики, а це, також вагомий плюс у вивченні мови. Домовилися про вебінар. Пройшов навіть краще, ніж я могла і уявити, здається близько 2х годин зайняло з питаннями, і люди не хотіли його відпускати, бо було дуже цікаво і з гумором. Багато було фактів з історії України, про вимову, прикладів з життя. А потім ще й поділився списком українського контенту, були і книжки, і ютуб канали. Тож, вельми всім раджу Євгена)
Евген чудовий спеціаліст. Ми познайомились на співбесіді до компанії, в якій я працював директором. Співпрацюючи з ним, учні школи моєї компанії стали мати чудові результати у риториці та акторській майстерності. Знаю точно, що працюючи з Евгеном, ви прокачаєте свій рівень і будете блищати на сцені!
Євгеній - найсвідоміша людина, з якою мені доводилось працювати. Дякуючи йому, я змогла і навчитися, не відчуваючи себе непотребом (повірте, для мене це рідкість)), весело провести час і зрозуміти, що з мистецтвом риторики мені в житті мало що страшно тепер. Дуже дякую !!!!!!!
Займався у нього рік.Отримав великий результат!Дуже гарний професіонал своєї справи,всім раджу звертатись до нього!!!)
Євген готував мене до іспитів до КНУТКіТ імені І.К.Карпенко-Карого. І наразі я вже навчаюсь на 4 курсі у цьому ВУЗі. Він дуже креативний і усвідомлений педагог. Навчався Євген у дуже професійного і якісного викладача. Тому точно можна сказати, що він володіє акторською майстерністю та основами сценічної мови на вищому рівні.
Євгеній — чудовий викладач та професіонал своєї справи! Рекомендую всім, хто хоче підтягунти свої знання та вміння у сфері акторської майстерності, риториці та іншому, що пов'язано з представленням себе у світі)
View more recommendations
Rates
Rate
- J$3,541
Pack prices
- 5h: J$17,703
- 10h: J$35,405
online
- J$3,541/h
Find out more about Yevhenii
Similar Movie theater teachers in
Cristiano
Roma, Italy & Online
- J$9,187/hr
- 1st lesson free
Olivier
Gennevilliers, France & Online
- J$10,106/hr
Andrea
Los Angeles, United States & Online
- J$19,784/hr
Gary
London, United Kingdom & Online
- J$12,821/hr
- 1st lesson free
Georgia
Paris 15e, France & Online
- J$9,187/hr
- 1st lesson free
Daniel
London, United Kingdom & Online
- J$8,974/hr
- 1st lesson free
Rick
Berlin, Germany & Online
- J$10,841/hr
Gabrielle
Plainville, United States & Online
- J$7,597/hr
- 1st lesson free
Antoine
Auderghem, Wallonia & Online
- J$9,187/hr
- 1st lesson free
Santiago
Almagro, Argentina & Online
- J$3,667/hr
- 1st lesson free
Natalia
Orlando, United States & Online
- J$11,079/hr
- 1st lesson free
Marina
Stuttgart, Germany & Online
- J$10,106/hr
- 1st lesson free
Neil
London, United Kingdom & Online
- J$16,881/hr
Olivier
Fontenay-aux-Roses, France & Online
- J$7,166/hr
Sara
Milano, Italy & Online
- J$10,106/hr
- 1st lesson free
Yana
New York, United States & Online
- J$10,288/hr
Miles
Sanger, United States & Online
- J$7,914/hr
- 1st lesson free
Dan
Versailles, France & Online
- J$9,187/hr
- 1st lesson free
Manuel
Roma, Italy & Online
- J$7,350/hr
- 1st lesson free
Julian
Seer Green, United Kingdom & Online
- J$5,342/hr
- 1st lesson free
-
See Movie theater tutors
